Selina van Grondelle – Liefde voor Handwerk
Selina van Grondelle is iemand die ambacht bovenaan haar prioriteitenlijstje heeft staan. De 23 jarige designer uit Wijk bij Duurstede presenteerde in 2011 haar eindcollectie op het Amsterdam Fashion Instituut en is sindsdien druk bezig haar collecties en ervaring uit te breiden. Naast haar deelname aan het programma Beat the Topdesigner, is zij onlangs een interessante samenwerking aangegaan met Jan Taminiau tijdens de Floriade Masterclass.
Desirée Brands: Je bent 23, dat is behoorlijk jong voor een designer. Je lijkt goed te weten welke stijl je wilt benaderen en welke dingen je achterwege laat. Is dit op jonge leeftijd al begonnen?
Selina van Grondelle: Ik ben altijd creatief gedreven geweest, al vanaf jonge leeftijd maakte ik dingen met mijn handen. Tijdens mijn opleiding heb ik steeds meer geleerd, ook van mijn eigen voorkeuren, en is mijn passie hiervoor alleen maar groter geworden. Door mijn collecties te presenteren komt mijn ware passie naar voren en blijft het een streven en uitdaging om dit voort te zetten.
DB: Je maakt heel bijzondere stukken, waarvan er geen twee hetzelfde kunnen zijn. Kun je jouw stijl, je handtekening, omschrijven?
SvG: Handwerk en subtiliteit met zacht ingetogen silhouetten, een fijn kleurgebruik en liefde voor detail.
DB: Het handwerk in jouw stukken is goed terug te vinden. Ik kan me voorstellen dat dit echt monnikenwerk is. Wat blijft je motiveren dit op deze manier te doen?
SvG: Het behouden van vakmanschap vind ik heel belangrijk in mijn werk. De details en technieken die er mee gepaard gaan voegen een extra waarde toe aan een kledingstuk..Het werken met de hand creeert een extra dimensie doordat het bijvoorbeeld niet op een machine te maken is. Kwaliteit en ook afwerking zijn hier belangrijke onderdelen van.
DB: Met welke materialen werk je het liefst om deze kwaliteit te kunnen behouden?
SvG: Het meeste met zijde, gebreide materialen en leer. Deze materialen komen vaak terug in mijn werk en geven het gevoel weer dat ik wil neerzetten met een creatie. Bijvoorbeeld met een soepele, lichte zijde kan ik het gevoelige en organische goed overbrengen.
DB: Waar haal je jouw inspiratie vandaan?
SvG: Niet uit iets specifieks. Ik doe veel onderzoek naar technieken en zo kom ik op nieuwe ideeen. Als ik met een nieuwe collectie bezig ben, haal ik overal inspiratie vandaan; de straat, blogs, musea en tijdschriften. Je ogen openen zich dan op een of andere manier vanzelf en je ziet dingen anders.
DB: Kun je oprecht zeggen trots te zijn op één specifieke collectie?
SvG: Mijn afstudeercollectie. Dit komt omdat de collectie het dichtst bij mijzelf ligt en alle kennis die ik heb vergaard daarin is toegepast. Een collectie waardoor je jezelf neerzet als designer, dat is best een statement.
DB: Je hebt afgelopen jaar onder begeleiding van Jan Taminiau gewerkt. Nu staat hij bekend om zijn eigen handgemaakte materialen en technieken. Ik kan me voorstellen dat dit een bijzondere ervaring was.
SvG: Ja, tijdens de Floriade Masterclass kregen een aantal designers waaronder ikzelf lezingen van mensen uit het vak met als begeleider van het project Jan Taminiau. Tijdens dit proces heb ik de kans gekregen om in het Textiel Museum mijn ontwerp ideeen uit te voeren in hun passementerie afdeling. Samen met de experts van het museum heb ik gebruik gemaakt van het handmatige weefgetouw, waarop ik weefbanden heb ontwikkeld van speciale gemaakte gimp koorden. Dit heb ik samen laten vormen met mijn ontwerp in stof. Uiteindelijk kreeg ik de kans het tentoon te stellen in het Textiel Museum, wat natuurlijk een geweldige kans is.
DB: Wat wil je in de toekomst nog bereiken?
SvG: Mijn droom verwezelijken en in de toekomst een eigen label vestigen.
Selina van Grondelle’s werk is te zien in het textielmuseum.
Stedelijks volle glorie
Na lang wachten is het dan eindelijk zover; het Stedelijk Museum in Amsterdam is weer geopend. Het museum biedt zijn oude en een verfrissend nieuwe collectie aan in hedendaagse kunst. Deze combinatie van authentiek en modern is wederom terug te vinden in de futuristische gevel die aan het originele gebouw is geplaatst.
Architect Mel Crouwel ontworp het geheel, bestaande uit onder ander een enorme gevel, door zijn vorm gedoopt als ‘de Badkuip’. Het materiaal voor de panelen is een synthetische vezel, Twaron, en is naast zijn lichtgewicht vijf keer sterker dan staal. ‘De Badkuip’ en het authentieke gebouw lijken los te staan van elkaar, bijna twee tegenovergestelden, maar Crouwel had dit exact in gedachten toen hij het geheel bedacht. Wanneer de museumganger één voet in het museum zet zal hij namelijk niet doorhebben waar hij het ene gebouw inloopt en het andere verlaat.
Het Stedelijk heeft hierdoor zijn inhoud in hedendaagse kunst, vertaald naar zijn exterieur, en het algehele plaatje kan in zijn volle glorie zeker doorgaan voor modern Dutch Design.
photo by John Lewis Marshall
CNCPT13
Amsterdam is een nieuwe gallerie rijker. De visie van CNCPT13 is om hedendaagse kunst en authenticiteit samen te voegen in een ruimte. Waar andere galleries één of wellicht twee kunstenaars aan hun wit geverfde muren hebben hangen, heeft CNCPT13 er een spel van gemaakt om antieke meubels en roaring twenties schilderijen te fuseren met moderne hedendaagse kunst, ditmaal in de vorm van levensgrote komodovaranen en lichtgevend glas.
Een van de te bezichten kunstenaars is Albert Geertjes. Deze man slaagt er op een bijzondere manier in zijn werk een kern van emotie en waarde mee te geven. Zo heeft hij een eetkamertafel ontworpen welke zwarte aders van inkt bevat. Deze vloeistof is in het authentieke materiaal gespoten toen de boom nog in volle groei was, om vervolgens een infectie te veroorzaken en het hout te laten sterven. De zwarte kringen in het hout zijn nog steeds goed te zien in de tafel zelf. Geertjes’ werk is een perfect voorbeeld van authenticiteit en moderne technieken die samen kunnen werken om een nieuw innovatief effect te bereiken.
CNCPT13 stelt elke 13 weken een nieuwe kunstenaar ten toon in de gallerie. ‘Digging Light’ van Albert Geertjes is te zien tot 6 januari 2013
Het ambacht van Jan Taminiau
De inmiddels 37 jarige ontwerper uit het Brabantse Goirle werkt al sinds zijn afstudeercollectie op het Fashion Institute Arnhem met grote regelmaat samen met het TextielLAB in Tilburg. Dit laboratorium is samengevoegd met het bestaande Textielmuseum en laat de ambacht zien die schuilgaat achter het produceren van verschillende stoffen, zo ook die van Taminiau. Al in 2003 begon de samenwerking tussen Taminiau en het TextielLAB toen hij besloot dat textiel niet achter een computer ontworpen hoeft te worden. De ambachtelijke manier waarop de ontwerper het verband vind tussen materiaal en handwerk zorgt voor de innovatie in zijn ontwerpen.
‘Ik zie ambacht als de basis, de herkomst van dingen. Mode is ooit begonnen als kleermakersvak, met stoffen, naald en draad. Ik wil begrijpen hoe iets word gemaakt, weten hoe bepaalde machines werken. Als je er zelf mee werkt, kun je ingrepen doen zoals andere garens en kleuren toevoegen. Het is een soort voelen, ruiken en proeven, met je handen in de aarde.’
De collecties die Taminiau heeft ontworpen in samenwerking met het TextielLAB zijn nu te bewonderen in het Textielmuseum.
De tentoonstelling ‘Het ambacht van Jan Taminiau’ is te zien van 29 september 2012 tot en met 27 januari 2013.
Materialen uit de Dipped in Leather collectie
